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Molto prima che il vino si insinuasse nella mia vita come "bene culturale", erano le arti nobili - dai vecchi maestri alle avanguardie - che ispiravano i miei sogni e i miei desideri. Ho trovato nell'arte l'equilibrio della vita quotidiana, la controparte di ciò che chiamo le "spese della vita".

Infatti, ho anche studiato la storia dell'arte, mi sono fermato più e più volte in riverente stupore davanti ai dipinti dei grandi maestri, ho cercato di descrivere ciò che non poteva essere messo in parole. Come culmine del mio entusiasmo per l'arte, abbiamo poi battezzato nostra figlia Saskia, un nome insolito all'epoca. Ma solo: consacrato dall'arte. La più famosa Saskia (van Uylenburgh) divenne la moglie di Rembrandt 374 anni fa. Sono particolarmente affezionato all'Autoritratto con Saskia di Rembrandt (Gemäldegalerie, Dresda).

Rembrandt% Autoritratto con Saskia


Oggi, tanti anni dopo, non so se questa immagine dell'artista che fa baldoria mi abbia fatto bere del vino. Forse! O era qualche altro dipinto di un secolo completamente diverso, per esempio una delle tante nature morte con uva, o anche il Bacco di Caravaggio con un leggero mormorio?

Probabilmente non era affatto l'arte, ma l'arte della vinificazione, il buon prodotto di un buon viticoltore, che aveva la precedenza sull'arte nei miei incontri culturali. Non sono nemmeno arrabbiato con il vino per questo.

Ma, di tanto in tanto, quando sono alla disperata ricerca di parole, di descrizioni appropriate, di sinonimi linguistici per sensazioni e sentimenti mentre godo di un vino, mi viene in mente il mio tempo con l'arte.

Caravaggio: Bacco


Infatti, il vino e l'arte si incontrano continuamente, non solo nelle rappresentazioni artistiche, nella letteratura, nell'architettura. Anche quando si tratta di un affare difficile, di sottolineare l'unicità di un vino o semplicemente quando un'impressione sensoriale deve essere rappresentata in immagini. Sulle etichette, per esempio. Naturalmente, ogni amante del vino pensa a Mouton Rothschild, il Premier Cru di Pauillac, la cui etichetta è stata disegnata da un grande artista ogni anno dal 1945: Jean Cocteau nel 1947, Georges Braque nel 1955,
1958 Salvador Dali, 1964 Henry Moore, 1973 Pablo Picasso, per citarne solo alcuni. L'influenza speciale che queste decorazioni artistiche hanno sul valore collezionistico (e infine sul prezzo) di un vino è qualcosa che noi svizzeri possiamo facilmente vedere nel Mouton 1987. Un vino piuttosto debole di un'annata debole porta un dipinto di Hans Erni, uno dei più popolari pittori svizzeri contemporanei. L'annata raggiunge all'asta in Svizzera prezzi che altrimenti si pagano solo per le buone annate di Mouton.

Mouton Rothschild 1987


La rappresentazione sull'etichetta di un vino può anche diventare una questione politica. Nel 1993, il vino Mouton Rothschild con un nudo di Balthus non poteva essere esportato negli Stati Uniti in questa forma - per ragioni morali. Per il mercato americano, quindi, c'era un quadro separato e neutrale quell'anno. Entrambe le versioni - per coincidenza, è anche un'annata bordolese debole - sono ora commercializzate come specialità a buoni prezzi, circa 170 euro a bottiglia, non troppo meno del molto meglio 1990 (ca.220 euro).

Ma lasciamo la connessione ampiamente nota di Mouton Rothschild con l'arte. È anche documentato nella galleria d'arte del Château di Pauillac, che si occupa esclusivamente di rappresentazioni del vino e del piacere del vino.

Arte a Châteaux Mouton Rothschild


Ora sono di nuovo nel mezzo del dilemma dell'arte o del vino. In realtà, questa esperienza personale sarebbe una buona illustrazione sul tema dell'arte e del vino. Ma - le due cose non vanno sempre d'accordo! Da 16 anni, una bottiglia di "Marechal Foch" del pioniere del vino biologico Guido Lenz di Islisberg (Thurgau, Svizzera) è conservata nella mia cantina. La bottiglia è decorata con un quadro dipinto a mano e firmato dall'artista Luciano Capello. Ha dipinto 1020 quadri, rendendo unica la vendemmia del 1991 di un piccolo viticoltore della Svizzera orientale. "I colori sono impermeabili, quindi l'etichetta può essere rimossa e incorniciata", dice il volantino di accompagnamento. Non ho ancora avuto il coraggio di rimuovere l'etichetta. L'etichetta appartiene al vino, il vino all'etichetta, ho pensato, e ho conservato i due separatamente nella mia cantina. Ora, però, il vino è stato da tempo "sovrapposto", difficilmente all'apice del godimento, al massimo ancora bevibile. L'etichetta è leggermente ingrigita, non più fresca e brillante come una volta, sulla nuova bottiglia. Soprattutto, vi si appiccica l'odore sordo della cantina. Cosa devo fare?

"Marechal Foch"% 1991% Guido Lenz Viniculture Islisberg

Bere il vino per soddisfare qualche residuo del mio entusiasmo per il vino, perché non ho mai avuto questo vitigno nel mio bicchiere prima? ("Marechal Foch" è un vitigno diventato raro e preferito soprattutto dai viticoltori biologici perché resistente ai funghi). Se svuoto la bottiglia, l'arte viene privata del suo scopo, della sua relazione immediata con il vino. Quindi conservare la bottiglia vuota? Questo non ha molto senso, perché il punto di riferimento del vino non c'è più. O semplicemente staccarlo, incorniciarlo e appenderlo? Per me, manca qualcosa di essenziale che appartiene a questo quadro, il vino.

L'arte e il vino non sono così armoniosamente connessi come credevo prima. Sono due piaceri che possono incontrarsi per un breve periodo, ma poi spesso devono separarsi risolutamente.

Mi viene in mente un pensiero audace: perché le descrizioni dei vini devono sempre essere minuziosamente confezionate in lunghe frasi standardizzate? Nel caso di un Lafite 1959 vecchio e maturo, come questo: "Potente, rosso rubino caldo con un accenno di mogano; alcol, tannino e acidità perfettamente intrecciati, generoso, con forte carisma, calmo, retrogusto sublime". Forse una foto dice di più. Per esempio, il "Doppio ritratto di una coppia in preghiera" del Maestro dell'altare di Halepagen (1500 circa, collezione Ludwig Roselius, Brema). Oppure - un altro tentativo, per un Riesling di Heyman-Löwenstein: "Un vino ricco di bouquet con frutta delicata, al palato pieno di vivacità, eleganza, finezza e - grazie alla piacevole acidità - con un nucleo tipicamente fresco." Il Concerto dell'angelo di Werner Gilles (1951, Kunsthalle di Amburgo) si inserisce qui, o forse ancora meglio Ernst Wilhelm Nay, "Mit blauer Dominante" (1951, Hannover)?

Tre opere d'arte per due vini


Il gioco comincia a piacermi. Sono sicuro che troverò rapidamente una foto per lo Château des Estanilles, Cuvée Syrah, 2003 (Languedoc), che probabilmente aprirò stasera. Uno concreto, uno astratto, uno conosciuto o anche uno che ho dipinto io stesso? Non ci sono limiti alla vostra immaginazione. Tante cose vanno meglio con il vino che con le parole stantie, per esempio l'arte.

Sinceramente
Cordiali saluti
Peter (Züllig)

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